一、专业定位

本专业以现代传媒为重点，应用艺术为特色，多学科协调发展的国际化水平较高的应用技术大学的办学定位，根据影视文化市场对影视导演人才需求，立足粤港澳大湾区、面向全国、对接国际，培养能够适应适应新媒体产业多元化、国际化发展要求的影视导演创作专业人才。建成具有特色明显、国内有影响的戏剧影视导演本科专业。

二、培养目标

培养热爱文化艺术事业，具有良好道德品质和敬业精神，既具备扎实的专业基础知识、基本理论和导演创作能力，又具有深厚的文化底蕴和艺术修养，系统掌握影视导演创作的基本规律，具有熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面有较高的综合运用技能和较强的组织能力，适应新媒体产业多元化、国际化发展要求的影视导演创作专业人才。

三、培养规格

本专业学制四年，总学分为164。其中必修课程学分为134，专业选修课程学分为14，任意选修课程学分为16。通过四年的专业本科教育，学生应达到如下教学要求：

素质要求：具备良好的人文素质和艺术理论修养，掌握戏剧影视导演专业的理论知识，对戏剧影视艺术具有敏锐的欣赏、鉴别和批评能力。

知识要求：具有获取专业前沿知识和信息、了解本学科发展动态的能力和跨文化交流能力，能适应国内外戏剧影视创作环境要求。

能力要求：熟练掌握戏剧影视导演的职业技能，具有独立承担导演工作的全方位能力，并具有一定的戏剧影视导演能力；具备导演工作所必需的社会、历史、文化等方面的知识和修养，具有较高的审美情趣，兼有在创意文化产业其他领域从业的延展能力。

四、课程体系

本专业课程架构体系由通识教育平台课、专业教育平台课、实践教育平台课、个性发展平台课组成。

核心课程包括：编剧基础，导演基础，视听语言，语言技巧训练，中外电影史，摄影基础，表演基础，影视照明，影视美术设计，影视制片管理，类型电影，纪录片创作、剧情片创作等。

实践教学环节包括：军事技能、劳动教育、纪录片工作坊、微电影工作坊、专业创作实训、联合作业、毕业实习、毕业论文或设计（含答辩）。

五、师资队伍

本专业现有专兼职教师15人，其中专职教师11人，兼职教师4人，高级职称3人，讲师5人，研究生及以上学历12人。

六、教学条件

戏剧影视导演专业现拥有非线性编辑室、摄影棚、电影摄影室、图像处理室、录音室、人像摄影实验室、电影放映室、艺术设计实验室、动画实验室、专业形体房等专业实验室。并有图书资料阅览室、多功能展厅，基本能够满足实验教学的需要。当前戏剧影视导演专业与广东广播电视台、珠江电影集团、网易、横店影视城等13个单位建立了深入的校企合作关系，通过校企合作充分保障了实践教学。

七、专业发展前景

近年来，我国新媒体行业的市场规模保持高速扩张之势，根据《中国数字经济发展与就业白皮书》数据，2021年我国数字经济规模达到22.6万亿元，按可比口径计算，同比增长18.9%，占GDP比重达到30.3%。这足以见得数字经济在推动国家经济发展中的作用。作为与数字经济紧密联系的互联网与新媒体行业，必然表现出较大的发展潜力。而随着行业的迅速崛起，新媒体人才要需求进一步膨胀。从传媒行业对于用人需求词频来看，新媒体、互联网词频统计分别位居第一、二名，表明目前传统媒体正在积极借助互联网思维向新媒体迈进，“新媒体”短视频人才需求旺盛。根据《2021年中国影视文化行业人才发展报告》，今年北京，上海、广东、浙江在今年上半年行业人才出现了供不应求的状态。相比较全球影视行业进入寒冬，中国影视文化行业率先突破困局。根据国家电影局统计2020年中国电影票房达到204.17亿，而根据美国电影协会2020年年度票房调查报告，美国电影票房仅为22亿，首次不敌中国居于全球票房第二位。电影票房的复苏，也从侧面反映了对人才的需求。广东省内开设戏剧影视文学和戏剧影视导演专业的高校较少，但这两个却偏偏是影视创作的核心，这个专业的就业前景一片光明。

八、专业报考建议

1.具有较好的文学基础，因为本专业主要是用影视语言讲述故事，需要进行剧本编写等，因此需要较好的文学基础。

2.具有较好的影像思维能力，因为本专业的主要创作手段是活动影像的情节化的典型化表达，而且情节之间、人物性格、人物关系有着紧密联系，并且所有这些都是通过影响思维结构成整体，即一部影视作品。因此，影像思维能力比较重要。

3.具有较好的审美价值取向，尤其是对画面的美感要比较敏感，由于影视作品是面对大众的，这是它的特性决定的，所以具有大众认同的审美价值取向就显得比较重要了。

4.具有较好的多学科的知识储备，戏剧影视导演专业是一门跨学科的专业，知识多样性的储备对学习好这个专业很重要。

5.具有较好的合作精神，本专业由于创作的精细和相互协调工种繁多，但最后的成果就是一部影视的作品。因此他的创作不是一个人或几个人就能完成的，所以团队合作精神就显得极为重要。